“Pour moi, une chaise est comme une sculpture”, a déclaré un artiste de théâtre renommé Robert Wilson. “Je ne suis pas si intéressé à m’asseoir sur une chaise, mais j’aime les regarder.”

wilson a été convoqué par le Musée du Design Contemporain et des Arts Appliqués (MUDAC) à Lausanne, Suisse, pour présenter la large gamme de chaises radicales et historiquement significatives du collectionneur Thierry Barbier-Mueller des années 1960 à nos jours.

Ouverte jusqu’au 26 février 2023, l’exposition «une chaise et toi“ il s’adresse à un médium que Wilson connaît bien. comme un autre exposition actuellement exposées à New York Reveals, les chaises ont joué un rôle central dans sa création théâtrale décalée. Les chaises qu’il a organisées pour le MUDAC vont des moins connues mais percutantes aux plus renommées et influentes.

Vue de l’exposition “Une chaise et vous”. Photo : Lucie Jansch, avec l’aimable autorisation du MUDAC.

Mise en scène en quatre actes comme si Wilson pouvait réinterpréter un opéra de Wagner, l’exposition comprend quatre espaces immersifs dans lesquels plus de 200 modèles de chaises emblématiques jouent le rôle d’acteurs dans leur propre scène. Ayant conçu des expositions dans de grandes institutions comme le Louvre à Paris et des lieux plus petits comme celui de New York Noguchi Museum, ainsi que des marques de luxe telles que HermèsWilson a longtemps utilisé ses prouesses en matière de scénographie pour des plateformes autres que les principales scènes d’opéra du monde.

Le cœur de la pratique de Wilson est la lumière, une substance que le réalisateur applique comme de la peinture. « La lumière n’est pas quelque chose que l’on fait après avoir conçu une exposition ; c’est une partie intégrante du projet », a décrit Wilson. « Donc, nous avons commencé par l’éclairage. La lumière est structurelle, la lumière est architecturale, c’est l’élément qui nous aide à entendre et à voir ».

Philippe Aduatz, chaise hybride (2011). Photo : Patrick Goetelen, avec l’aimable autorisation du MUDAC.

Dans certains cas, les chaises sont présentées dans des boîtes à bijoux très éclairées avec des tapis à poils longs de forme organique. Dans d’autres, l’ambiance est beaucoup plus mélancolique. Les reflets décalés sont réfractés à partir du sol ou à travers des mailles semi-translucides. Le quatrième acte, Kaleidoscope Space, montre des maquettes de motifs irisés, comme celui de Philipp Aduatz en 2011. chaise hybride à un effet dramatique, presque en trompe-l’œil.

Stéphane Wewerka, chaise de classe (1971). Photo : Patrick Goetelen, avec l’aimable autorisation du MUDAC.

Le directeur est un collectionneur passionné avec des milliers de pièces reflétant une variété de cultures, d’applications et d’intérêts qui remettent en question les dichotomies traditionnelles du grand et du petit art. Ces œuvres informent souvent ses scénographies. Composé de pièces emblématiques telles que le déformé de Stefan Wewerka chaise de classe de 1971 et le format exigeant de Choi Byung-Hoon Image différée chaise de 2001, les histoires de Barbier-Mueller sont tout aussi éclectiques.

L’assemblage diversifié voit la chaise comme bien plus qu’un objet fonctionnel, mais qui peut contenir du sens, exploiter les dernières avancées en matière d’exploration matérielle, exprimer un commentaire social et même défier les modes de construction traditionnels.

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