éa Seydoux était enivrante bien avant de devenir une ‘Bond girl’. Si vous avez aimé la nonchalance, la sensibilité et la passion sexuelle de son personnage dans Le bleu est la couleur la plus chaude, vous allez adorer ce que fait l’actrice de 37 ans dans ce drame en français d’une sobriété trompeuse.
En tant que Sandra, une mère travailleuse parisienne essayant de s’occuper de son père malade Georg (Pascal Greggory), tout en ayant une liaison avec le scientifique marié Clément (Melvil Poupaud), Seydoux rougit souvent, sanglote souvent et nous donne de nombreuses raisons de sourire.
La réalisatrice Mia Hansen-Løve (mieux connue pour Eden, Things to Come et Bergman Island) réalise des films qui brouillent la frontière entre réalité et fiction. Son père, philosophe, souffrait d’une maladie dégénérative, le syndrome de Benson, et mourut dans une maison de retraite.
Nous voyons cette maison de retraite, ainsi que des reconstructions de demeures plus sombres dans lesquelles il a été placé auparavant (attention : ces abris non temporaires vous donneront des cauchemars). Et les mots surréalistes et fragmentés utilisés par Georg sonnent si authentiquement. L’ex-professeur pose une question : il veut que Sandra l’aide à se sentir mieux, et tout devient tellement flou sur le plan thématique et grammatical qu’on ne peut pas dire s’il veut qu’elle couche avec lui ou qu’elle le tue.
En tant que portrait d’une fille se séparant lentement d’un père exigeant et déconcerté, One Fine Morning ne peut rivaliser avec The Father de Florian Zeller (il n’est pas non plus aussi profond que A Separation d’Asghar Farhadi). Mais les trois films engagent le droit d’une femme à être plus qu’une gardienne et nous relient à l’horrible douleur qui vient de s’éloigner de quelqu’un qui a besoin et mérite d’être détenu.
Clément, le charmant et séduisant “cosmo-chimiste”, apporte une tension plus dramatique. Cela donnera-t-il de la force à Sandra ou juste plus de chagrin ? En 1996, lorsqu’il incarne un romantique à la dérive dans Conte d’été d’Eric Rohmer, Poupaud prend un tournant fabuleux. C’est ici encore, mais avec un résultat très différent.
La fille de Sandra, Linn (Camille Leban Martins), est enthousiaste et maussade dans le bon sens et la vie de famille du couple est bien capturée. Nous voyons à quel point les téléphones portables sont au cœur de la plupart des activités organiques (l’observation des étoiles devient l’observation d’un écran). Nous sommes également invités à rire de la façon dont la luxure peut ruiner une partie de Scrabble.
C’est un film sur les émotions difficiles à expliquer, réalisé par quelqu’un qui sait que les récits coléreux/agressifs attirent plus l’attention que les récits calmes.
Comme il est amusant que la fin implique une beauté veuve gravissant les nombreux escaliers menant au Sacré-Cœur, le même décor que celui proposé dans le blockbuster récemment sorti et très réussi, bien que légèrement manipulé, John Wick: Chapitre 4. différent. L’objectif de Hansen-Løve n’est pas de mettre un million de mégots dans des sièges. Et, pour ne pas dire plus, elle n’utilise pas d’armes. Donnez-lui une chance cependant et cela vous épatera.
112 minutes, certifié 15
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