Pleins feux sur l’art contemporain indien pendant une semaine

New Delhi: Se concentrant sur l’art et les artistes indiens contemporains pendant une semaine entière dans la capitale nationale, la Delhi Contemporary Art Week (DCAW) s’ouvrira le 8 avril avec la participation de sept galeries d’art de la ville.

Les galeries participantes comprennent Blueprint 12, Exhibit 320, Gallery Espace, Latitude 28, Nature Morte, Shrine Empire et Vadehra Art Gallery. Prétendant que l’art contemporain en Asie du Sud est plus excitant que jamais, les sept galeries se sont réunies dans cette dernière édition pour présenter une nouvelle vague d’artistes de l’Inde et du sous-continent à la Bikaner House.

Selon les organisateurs, la Semaine a commencé comme une tentative de générer un discours conforme à la lentille changeante du contemporain. Cette année, DCAW se tiendra à Bikaner House pour ajouter de la vigueur avec sa grande architecture de l’époque coloniale et ses espaces d’exposition spacieux. Il y a aussi une exposition supplémentaire de Reha Sodhi. Les galeries accueilleront également des expositions dans leurs propres espaces, créant une ferveur à l’échelle de la ville pour l’art contemporain.

Il convient de noter que parmi les artistes exposés se trouve Manjunath Kamath, qui montre un groupe de dessins basés sur des motifs des cultures indienne, chinoise et persane. L’engagement artistique d’Arun Kumar HG pour l’écologie et les disharmonies créées par un consumérisme débridé s’exprime dans une grande sculpture en bois récupéré qui s’inspire du mythe du “ samudra manthan ” (barattage de l’océan) des Puranas. Chitra Ganesh présente trois petits dessins dans son vocabulaire visuel régulier qui interpolent l’iconographie hindoue et bouddhiste, le surréalisme et les formes de culture visuelle populaire telles que la bande dessinée, le graffiti et le street art, pour présenter un récit féministe en couches culturelles.

Il y a aussi des œuvres qui s’inspirent de la pandémie et du récent arrêt. Les deux dessins d’épingles de Manisha Gera Baswani représentent une rencontre personnelle avec la douleur et la maladie. La série d’œuvres en noir et rouge de Puneet Kaushik intitulée «Sacred Marks of a Confinement» retrace les négociations fragiles et ténues de soi avec les nouvelles réalités du monde de l’enfermement.

L’artiste émergente Ishita Chakraborty présentera des œuvres de la taille d’une carte postale qui articulent ses sentiments de nostalgie et d’aliénation spatiale, vivant dans une Suisse froide et peu peuplée, loin de chez elle au Bengale, et Purvai Rai présentera des dessins intitulés “ People in Prayer ”, dont la géométrie austère évoque le concept d’espace ordonné par la culture et la religion.

Le nouveau travail de Thukral et Tagra examine l’idée de “ s’échapper ” plus loin à la lumière des réalités cybernétiques, comme on le voit à travers l’utilisation d’émojis et d’autres symboles familiers du jeu. Reena Saini Kallat trace les frontières entre les pays qui sont en conflit pour partager leurs eaux fluviales communes. En réorganisant ces lignes de séparation, vous sculptez une nouvelle topographie avec une rivière qui coule formant le paysage.

Une émission collective «Cloud Burst» présente un ensemble diversifié d’expressions autour de la condition et des entreprises humaines en général, articulées à travers des expériences mentales et corporelles plus intimes. Intitulée “ Bachpan ”, la collection de photographies candides de Vicky Roy examine la psychologie et les principes des jeux d’enfance exécutés spécifiquement par des enfants défavorisés vivant dans les grandes villes de l’Inde, qui ont un accès limité aux jouets et à l’équipement.

La semaine bien organisée est également saluée comme un redémarrage indispensable pour les engagements artistiques physiques de la ville.

Le directeur de l’exposition 320, Rasika Kajaria, soutient que l’art ne se révèle vraiment que lorsque nous nous y connectons en personne. “Il est important de s’engager avec l’art et l’artiste et de le célébrer en tant que communauté.”

Le fondateur et directeur de Latitude 28, Bhavna Kakar, estime que ces temps exigent un nouveau niveau de réflexion créative et collective et cette édition de DCAW, «qui, malgré les temps que nous traversons, offrira aux connaisseurs d’art un espace interactif attrayant pour expérimentez le meilleur de l’art contemporain ».

«Alors que nous marquons notre retour physique dans les institutions culturelles, nous sommes ravis de célébrer l’accès et l’esprit à travers l’ingéniosité, la diversité et la sensibilité de nos artistes émergents et de leurs pratiques artistiques», déclare Roshini Vadehra, directrice de la galerie d’art. Vadehra.

Catch DCAW du 8 au 15 avril 2021 à Bikaner House, New Delhi. Les faits saillants peuvent également être consultés en ligne sur Instagram à @delhicontemporaryartweek.