Le bâtiment historique de la Bourse de Commerce à Paris rouvrira après une restauration et une refonte par l’architecte japonais Tadao Ando qui comprend un mur de béton cylindrique de neuf mètres de haut placé dans sa rotonde.


Situé dans le centre de Paris, en France, le bâtiment de la bourse du XVIIIe siècle rouvre le 22 mai après un important projet de transformation de trois ans commandé par François Pinault.

L’homme d’affaires français et fondateur du groupe de luxe Kering a chargé Ando de remodeler l’espace pour exposer sa collection de quelque 5 000 œuvres d’art.

La Bourse a été restaurée par Tadao Ando
Ci-dessus: une fresque du XIXe siècle recouvre le plafond voûté. Ci-dessus: un espace d’exposition cylindrique en béton a été ajouté à la rotonde. La photo est de Marc Domage.

Tadao Ando a été chargé de donner au bâtiment une nouvelle vie en tant que musée d’art sans modifier la structure existante.

La Bourse de Commerce récemment restaurée comprend dix espaces d’exposition, un auditorium, un studio de son et des espaces de réception et de médiation.

Au cœur de la refonte, une grande structure en béton de 29 mètres de large et de neuf mètres de haut a été insérée dans les murs de la rotonde en dôme de verre.

De grandes arches mènent à travers la Bourse
La structure en béton mesure neuf mètres de haut. Photo par Patrick Tourneboeuf

«J’ai cherché à créer un espace vibrant approprié pour un lieu d’art contemporain en insérant, de manière respectueuse, un nouvel espace dans les vieux murs gravés des souvenirs de la ville», a déclaré Ando.

«J’ai inséré un espace cylindrique de 29 mètres de large délimité par un mur en béton de neuf mètres de haut dans la rotonde centrale du bâtiment circulaire, une caractéristique qui s’intègre parfaitement à la ville de la symétrie.

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La lumière rebondit sur les murs de la Bourse
Une passerelle a été ajoutée au sommet du mur.

Au rez-de-chaussée, la salle cylindrique en béton abrite un grand espace d’exposition relié aux niveaux supérieur et inférieur par des escaliers en béton qui enveloppent sa forme.

Des escaliers mènent au sommet du mur de 9 mètres, où les visiteurs peuvent marcher le long d’une passerelle circulaire pour mieux voir le plafond en verre-oculus, la peinture murale du XIXe siècle et les intérieurs originaux.

Une fresque du XIXe siècle couvre le toit de la Bourse.
Les paliers mènent à différents espaces à l’intérieur du bâtiment.

Sous l’espace d’exposition, l’escalier en béton et le mur porteur monolithique se prolongent jusqu’au sous-sol.

Le mur incurvé dessine le plan de l’espace et forme un foyer en béton autour d’un auditorium de 284 places. Une étude de style boîte noire a également été ajoutée au bord extérieur du sous-sol.

Au troisième niveau, la Bourse contient un restaurant avec vue sur la ville et ses environs.

Les designers français Ronan et Erwan Bouroullec ont produit des meubles pour le nouveau bâtiment, incorporant du fer forgé dans le restaurant et plaçant des bancs métalliques sur les paliers et les espaces ouverts des principales zones d’exposition.

Le béton rencontre brusquement un revêtement de sol en carrelage décoratif
Les panneaux de béton sont perforés.

Construite à l’origine en 1767 comme bourse de maïs sur le site d’un manoir démoli, la Bolsa de Comercio est devenue plus tard une bourse en 1885.

Une rénovation majeure en 1886 par Henri Blondel a vu une nouvelle façade extérieure ajoutée et des colonnes corinthiennes érigées dans tout le bâtiment. Une fresque représentant le commerce entre les cinq continents du monde décore la partie inférieure du dôme.

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Le sous-sol de la Bourse de Commerce abrite un auditorium
Le mur de béton s’étend jusqu’au sous-sol. Photo par Patrick Tourneboeuf

Récemment, le studio d’architecture néerlandais Kaan Architecten a dissimulé une aile minimaliste dans une structure existante du XIXe siècle au Musée royal des Beaux-Arts d’Anvers, tandis que Frank Gehry a conçu une collection de nouvelles galeries et espaces publics dans le cadre du Museum of Art. de Philadelphie en Pennsylvanie.

La photographie est de Maxime Tétard sauf indication contraire.