Entrez dans la nouvelle tour de Frank Gehry dans le sud de la France

Mme Hoffmann accueillera chaque année des artistes en résidence.

C’est également un espace où cet art, ainsi que la collection existante de Mme Hoffmann et les expositions de prêt organisées, peuvent être exposés dans des galeries qui, selon Bouhayati, sont “conformes aux normes internationales des musées”.

Le campus ouvre avec 12 expositions simultanées. L’entrée sera gratuite jusqu’en décembre.

“Ce que nous aimerions faire, c’est un abonnement”, explique Bouhayati. “A un faible taux, pour s’assurer que les gens reviennent et établissent une relation avec nous.”

La pièce maîtresse du parc est la brillante tour Gehry.

« J’ai regardé tous les édifices romains d’Arles et j’étais tellement fasciné par ‘Comment pouvez-vous faire un nouveau bâtiment qui réponde à tout cela et qui ne soit pas décoratif ?’ », explique Gehry. “Je voulais arriver à ce genre de ténacité esthétique.”

Sa solution était une cascade de 11 000 blocs creux en acier inoxydable destinés à faire référence à la construction en maçonnerie des bâtiments romans environnants.

« Nous avons commencé à jouer avec ces panneaux dans l’arrière-cour du bureau », explique Gehry. « Nous les avons placés sous différents angles afin que le soleil puisse les refléter. C’était assez beau et un moment d’émotion.”

Lorsqu’ils ont testé les panneaux à Arles, ils ont découvert qu’ils « capturaient la lumière dans de nombreuses directions différentes, de sorte que vous n’obtenez pas la même réflexion à un moment donné. Du matin au soir, la façade change. Il a une vie qui lui est propre », explique Gehry.

En prime, Gehry a découvert que “la meilleure chose était que la nuit, cela reflétait le ciel nocturne”, dit-il.

“Tu l’as eu [Van Gogh]La couleur de la nuit étoilée du tableau, qui est là. Je ne l’ai pas inventé. [The facade] cela reflétait juste que “, dit-il, se référant au fait que Van Gogh a peint Nuit étoilée près.

“Quand vous allez à Arles, vous le regardez différemment car vous pouvez voir d’où Van Gogh a pris ses couleurs”, dit-il.

La tour de M. Gehry est construite sur trois niveaux. Le premier est un piédestal d’environ 25 pieds de haut, qui surélève la tour du sol et abrite le programme “archives vivantes” de la Fondation, sa galerie d’exposition principale et sa “salle de verre”, où se déroule le film spectaculaire des 24 heures de l’artiste Christian Marclay montage La montre est exposé.

Le second est un “tambour” en verre de près de 50 mètres de large, qui sert de zone de réception, et que Gehry entendait rappeler les arènes romaines voisines. La tour contient des bureaux, des commandes d’artistes et un espace événementiel polyvalent.

Le bâtiment est divisé en une combinaison d’archives et d’espaces d’exposition qui comprennent une salle d’exposition de 10 764 pieds carrés sans colonnes. On y trouve également un café-restaurant, un auditorium de 150 places, des ateliers, une bibliothèque et de nombreuses salles d’événements et de séminaires.

Sans compter les expositions de cette année, il y a des installations d’artistes permanentes sur tout le campus. Au « tambour », les visiteurs pourront glisser sur une double hélice de diapositives de l’artiste Carsten Hoeller ; Une installation similaire a été temporairement installée dans le Turbine Hall de la Tate Modern de Londres en 2007.

Luma Arles fait partie de la Fondation Luma de Mme Hoffmann, basée à Zurich, qu’elle a fondée en 2004.

« Il a décidé de créer une sorte de véhicule qui unirait ses multiples engagements envers l’art, l’environnement, etc. », explique Bouhayati.

“Et depuis lors, elle s’intéresse à trouver l’intersection entre l’art, l’environnement, l’éducation et la recherche dans toute forme de discipline, que ce soit l’art, l’architecture, le cinéma, etc.”

Le but de Luma Arles, poursuit Bouhayati, n’est pas simplement d’exposer de l’art, ni même de le créer. “Ce n’est pas toujours le résultat, c’est la recherche”, dit-il.

L’idée a pris forme après la crise financière de 2007-08, lorsque « nous avons dit que nous allions construire une plate-forme de production », dit-il.

« Des institutions plus conventionnelles nous ont regardés, probablement avec un certain doute et un certain scepticisme. Mais nous ne voulions pas mettre une collection dans [the building], l’idée était de produire tout ce que nous allions montrer ».

Ce n’est pas une règle absolue. Pour commencer, l’exposition inaugurale dans le hall principal comprend des œuvres de la collection de Mme Hoffmann. Même cela, dit Bouhayati, est conforme à la mission de la fondation.

« Pour le spectacle d’ouverture, nous avons présenté une sélection d’œuvres d’art qu’il a réalisées au fil du temps, car pour nous elles sont pertinentes et résonnent », dit-il.

“Donc, ils sont de la collection de Maja, mais quand elle [helping to] produire des œuvres d’art, elle ressemble plus à une personne de projet [than] quelqu’un qui collectionne. “

Toutes les œuvres d’art permanentes, à l’exception d’une sculpture extérieure de Franz West, ont été commandées par Mme Hoffmann, explique Bouhayati. « Ils sont encastrés dans la structure du bâtiment.

Un exemple est le Drum Café (très fonctionnel), conçu par l’artiste Rirkrit Tiravanija et destiné à ses visiteurs pour qu’ils réfléchissent ou repensent les notions d’hospitalité, d’amitié et de communauté.

La conception utilise des matériaux de la biorégion de la région, tels que des tournesols, de la laine mérinos et des teintures végétales de la région ; les deux derniers se trouvent sur une tapisserie massive de 32 pieds de long que Tiravanija a commandée à l’atelier d’Aubusson.

M. Bouhayati refuse de donner un coût officiel pour l’ensemble du projet.

“Vous ne pouvez pas chiffrer quelque chose d’aussi holistique”, dit-il. “C’est quelque chose qui reflète une vie d’engagement.”

Bloomberg