‘Candidat Ange’ : Critique SXSW | Commentaires

Vu à travers l’objectif de la condition de Meyer, le travail de Klee prend sans aucun doute une résonance plus profonde.

Meyer travaillait comme directeur artistique pour une agence de publicité à Portland, Oregon, lorsqu’il a reçu un diagnostic de sclérodermie systémique en 2000. Il souffrait des symptômes de cette maladie auto-immune (durcissement de la peau, doigts tordus) depuis des années, et le diagnostic a été un événement dévastateur, étant donné que la sclérodermie systémique est susceptible d’affecter à terme des organes importants tels que le cœur et les poumons. Comme pour de nombreux moments importants de la vie de Meyer, il est recréé à l’écran, avec un enregistrement réalisé par la mère de Meyers du médecin délivrant le diagnostic et un mannequin remplaçant Meyer. Ce mannequin apparaît souvent lors de flashbacks clés ; la sclérodermie, dit Meyer, lui donne l’impression de devenir une poupée vivante.

Alors qu’elle détaille sa propre vie depuis le diagnostic, Meyer partage également avec enthousiasme le grand réconfort qu’elle a trouvé dans le travail de Klee, un peintre qui a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Munich et a vécu et travaillé en Allemagne, y compris un passage à l’enseignement au emblématique du Bauhaus, jusqu’à ce que la répression nazie contre «l’art dégénéré» l’oblige à retourner en Suisse en 1933. Cette même année, il commence à souffrir des symptômes d’une mystérieuse maladie (qui sera diagnostiquée à titre posthume comme sclérodermie) et de l’effet physique sur son corps a été reproduit dans un changement sismique dans le style artistique.

Ces œuvres ultérieures – figures déformées, lignes audacieuses, abstraits aux couleurs vives et, dans ses derniers mois, sa propre forme expressionniste d’anges – sont en quelque sorte une obsession pour Meyer. Pour lui, ils représentent un défi, la capacité de transformer quelque chose de terrible en quelque chose de beau. Ils sont aussi, dit-il, “un groupe de soutien spirituel”.

Seulement 2,5 millions de personnes souffrent de sclérodermie dans le monde, et la narration fade et suave de Meyers donne un véritable aperçu de la douleur et de la frustration de cette maladie inhabituelle, mais aussi de la joie qu’il trouve chez sa femme et sa petite fille (vu dans de délicieux films amateurs) . Au fur et à mesure que son état s’aggrave, jusqu’au point où il subit une greffe pulmonaire (réussie), il est confronté à des questions telles que pourquoi lui et ce qui vient ensuite. Partageant toutes ces insécurités devant la caméra, ainsi que des images médicales sans faille – “Ce n’est pas aussi douloureux que ça en a l’air”, dit-elle avec enthousiasme après l’opération pour aider à corriger ses mains – Meyer, qui sert également de monteuse du film, est une personne amicale, guide informatif et honnête à travers son expérience extrême.

Je dirais cependant qu’il est guidé par Klee, et vu à travers le prisme de la condition de Meyer, le travail de Klee prend une résonance indéniablement plus profonde. Parlant avec le petit-fils de Paul Klee, Alexander, lors d’un pèlerinage en Suisse, Meyers apprend que Klee avait laissé une inscription manuscrite dans les marges de sa dernière pièce inachevée : “Tout ce qui est inexplicable n’a pas besoin d’explication.” Une épitaphe appropriée à la fois pour l’artiste, décédé en 1940, et pour ce film perspicace.