Quel est l’intérêt d’ajouter India Mahdavi à Bonnard ?

La double facturation est quelque chose que nous avons vu plus traditionnellement dans les arts de la scène, en particulier la danse et la musique, un stratagème de marketing où différents artistes ou événements reçoivent le même traitement. C’est une tendance que nous voyons aussi aujourd’hui dans les arts visuels, utilisée pour ajouter un ton frais à l’ancien, ou pour étendre une nuance ou une connexion.

Un bon exemple de ce modèle était l’exposition internationale 2018 de la National Gallery of Victoria (NGV), Escher x Nendo : Entre deux mondesqui a associé le studio de design basé à Tokyo/Milan Nendo, avec les 20 premiers^il Graphiste hollandais du siècle MC Escher. La Galerie récidive avec son édition 2023 Chefs-d’œuvre d’hiver de Melbourne exposition, Pierre Bonnard : Dessiné par India Mahdavi.

Alors que celui-ci est sur les cartes depuis un certain temps (retardé grâce à la pandémie), ce temps a permis quelques ajustements, mais offre également un temps différent. va maintenant chevaucher Melbourne Maintenant 2023qui jette une lentille de conception à travers l’air du temps du jour et ouvre notre réflexion au-delà de ce qui aurait pu être considéré auparavant comme un simple spectacle de conception sur les stéroïdes.

Décrit comme une icône du design, mahdavi indien a été nommé créateur de l’année aux Wallpaper* Design Awards 2023 et a figuré à plusieurs reprises sur la liste des 100 architectes et designers les plus influents d’Architectural Digest. Son style de signature implique l’utilisation de couleurs, de textures et de motifs. Elle propose une expérience très sensorielle qui, dans le milieu des galeries, peut devenir immersive.

Miranda Wallace, conservatrice principale des projets d’exposition internationale au NGV, travaille sur l’exposition depuis cinq ans avec ses collègues de la célèbre institution parisienne, le musée d’Orsay.

Wallace explique que si Bonnard et Mahdavi n’est pas, à proprement parler, une exposition « à double programme », comme la Escher X Nendo projet, NGV a chargé Mahdavi de concevoir la scénographie de l’exposition, qui comprend des conceptions de papier peint et de tapis sur mesure, ainsi que des conceptions de meubles de Mahdavi.

‘Souvent avec ces spectacles, le calibre des peintures [is such] vous voulez les présenter dans un environnement aussi invisible que possible », déclare Wallace centre artistique, et a ajouté qu’à cette occasion le travail a ‘autorisé – exigé – enfreint les règles’.

Le design ajoute au blockbuster.

Wallace a travaillé sur plusieurs Chefs-d’œuvre d’hiver de Melbourne expositions depuis 2018, mais affirme que c’est la première fois qu’un tel couplage est porté à ce niveau. En règle générale, pour ces grandes expositions (c’est-à-dire les blockbusters), le design a été un facteur clé, en grande partie à travers des murs colorés et en parcourant les dispositions murales.

Wallace explique : « Le Escher X Nendo exposition a montré un grand nombre d’objets et d’éléments spéciaux – [Nendo’s] pièces de sa propre conception. Il s’agit plus d’un cas de Mahdavi répondant à Bonnard, mais sa présence se fait définitivement sentir; C’est presque comme un décor de théâtre.

Ce que fait cette paire, c’est mettre à jour la langue vernaculaire de l’exposition “Masters blockbuster”, qui, bien qu’une offre formidable pour le public australien, peut sembler un peu datée aujourd’hui.

C’est la NGV qui a eu l’idée d’inviter Mahdavi à réaliser la scénographie de l’exposition Bonnard au musée d’Orsay. Wallace dit que la galerie française l’a accueilli avec enthousiasme. “Il y a eu un changement de réalisateur, et c’était un nouveau projet pour lui quand il a commencé. Ils avaient eux-mêmes expérimenté le réseautage, mais jamais avec un designer éminent de cette manière. Ils étaient très excités de voir ce qui peut être fait.

Les gens veulent plonger

L’approche de la mise en scène est sans doute une réponse à l’évolution des goûts visuels, le public d’aujourd’hui souhaitant des expériences d’affichage plus superposées, immersives et interactives. Mais sur ce dernier, Wallace dit : « Une grande partie est maintenant pilotée par le multimédia. Mahdavi n’aime pas les éléments numériques, donc cette exposition n’est pas immersive en cela. lumen une sorte de façon de rendre les œuvres d’art aussi grandes que possible et les gens ont l’impression d’être partis en voyage.

Elle poursuit : « Les Français utilisent le terme ‘scénographie’ de la même manière que nous utilisons ‘conception d’exposition’ et c’est un aperçu intéressant de leur pratique. Il ouvre l’esprit à un espace différent, qui est moins un contenant pour placer une œuvre, au sens anglo-saxon. C’est plus amusant et permet un peu de licence.

Mahdavi dit de sa pratique : « Pour concevoir un espace, je l’écoute, j’analyse ses limites, ses besoins et son contexte. C’est ainsi que fonctionne mon studio; l’échelle humaine prévaut. Je compare souvent des lieux avec des visages. J’aime apporter une solution pour définir avec le client comment travailler avec toute l’énergie que l’espace inspire.

‘Cette idée changeante autour de la décoration au début du 20ème siècle^il siècle et des beaux-arts, où ils ont considéré le travail de design comme un domaine accessoire, les conservateurs ont quelque peu modifié leur position à ce sujet. Donc, avec cette exposition, nous faisons quelque chose que notre public n’a pas vu.”

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Elle ajoute : « Le test sera de savoir si les gens ont le sentiment que les peintures ne peuvent pas être vues. C’est une approche expérimentale que nous avons adoptée. Il s’agit moins de cet aspect immersif en tant que conducteur, et plus de la façon dont Bonnard peut être intéressant, pertinent et vivant, et vu de cette manière contemporaine.”

S’approprier et repenser l’usage

Dans un communiqué cette semaine, Mahdavi a déclaré qu’il “avait extrait certains des motifs et des couleurs de Bonnard pour recréer les arrière-plans de ses peintures”. Le studio de design a-t-il fait face à des négociations sur les droits d’auteur ?

Wallace explique : « Il est intéressant de noter que Bonnard n’est pas protégé par le droit d’auteur, donc à proprement parler nous n’avons pas eu besoin d’obtenir la permission. très difficile à retracer.”

Elle ajoute, ‘[There was] un peu de débat sur combien nous aurions à expliquer les liens ; Je voulais que ce soit très clair.

Mahdavi n’est pas familier avec les collaborations dans le monde des arts visuels, ayant travaillé avec David Shrigley et Yinka Shonibare. Ont-ils été un déclencheur pour le jumelage de cette exposition ?

wallace dit ArtsHub qu ‘il y avait certainement une prise de conscience de ce travail: son projet avec Shrigley en 2014 (au Gallery Restaurant à Sketch, Londres) s’est produit lorsque NGV travaillait avec shrigley pour son spectacle‘.

“Elle complète son travail et conclut son travail, mais c’était moins un décor de galerie, c’est un restaurant.”

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Mahdavi a déjà travaillé chez

projets en France et en Italie, cependant, comme son travail avec le Centre Pompidoua 20 ans^il collection de design du siècle, où il a créé des papiers peints et des revêtements de sol à rayures. “Elle est très polyvalente dans son approche du design”, explique Wallace.

Bonnard est un nom moins connu en Australie, mais il pense que ce couple ajoutera une qualité humaine. Le changement de temps de l’exposition d’avant à après COVID apporte avec lui une plus grande sensibilité envers la maison et ce que cet espace signifie, qui est explorée dans les peintures de Bonnard et les intérieurs de Mahdavi.

Une résonance supplémentaire vient du fait que Bonnard et Mahdavi ont passé du temps à vivre dans le sud de la France.

« Le lien entre Bonnard et le design est très fort et nous avons voulu profiter de la scénographie de l’exposition pour mettre en valeur cet espace dans son travail. Au cours des 20 dernières années, beaucoup de travail a été fait dans l’hémisphère nord pour revisiter le début de la carrière de Bonnard, pour décorer les espaces et avoir un rôle plus immersif.

Wallace conclut avec une idée particulière. ‘[Mahdavi’s] Son premier souhait était d’étudier la cinématographie avant de se lancer dans l’architecture, il voit donc les espaces de manière holistique », dit-il.

le 2023 Chefs-d’œuvre d’hiver de Melbourne exposition, Pierre Bonnard : Dessiné par India Mahdavi ouvre à NGV International, du 9 juin au 8 octobre 2023. Il s’agit d’une séance payante.