la mif est l’argot français pour la famille : c’est la pratique des enfants cool d’inverser les mots clés connus sous le nom de “verlan” (lui-même l’envers à l’envers) pour créer votre propre langage.

Le réalisateur Fred Bailif veut vraiment être avec les enfants avec ce drame qui utilise de nombreux outils du cinéma documentaire. Situé dans une maison de retraite pour adolescents en difficulté à la périphérie de Genève, le casting de filles énergiques et de travailleurs clés bien intentionnés n’est pas professionnel. Le script est basé sur des jam sessions avec les interprètes, qui ont une expérience de vie ou de travail dans le système de soins.

Bien que Bailif souhaite souligner que les histoires d’abus, de négligence et d’abandon de jeunes femmes et les arguments du personnel sur le nombre de comportements sexuels à autoriser entre enfants sont fictifs, le fait que le directeur ait travaillé dans de tels milieux en tant que travailleur social pendant de nombreuses années donne de l’authenticité à son récit. Divisé en sept chapitres axés sur des personnages individuels, la mif commence lorsque la résidence est occupée par un mélange d’adolescents et de filles. Audrey, 17 ans, a des relations sexuelles avec Charles, mineur, et les retombées font que l’établissement devient réservé aux filles. Lora (Claudia Grob), la directrice vétéran du foyer revient d’un congé de deuil, son rôle en essayant de calmer les angoisses des autorités locales et de négocier non seulement avec les filles fougueuses mais aussi avec le personnel en conflit.

Tourné principalement avec des caméras portables, le film s’appuie sur des gros plans et des confrontations pour son drame. J’aspirais à un plan large occasionnel et à une séquence de lieux juste pour donner une impression du décor et briser l’intimité impitoyable. Alors que le casting adolescent est uniformément impressionnant dans son énergie et son individualité (en particulier Amelie Tonsi dans le rôle d’Alison, au dessous de) et les adultes non acteurs sont totalement crédibles dans leurs rôles, il y a quelque chose de trop artificiel dans le montage de Bailif. Les scènes sont renvoyées d’un chapitre à l’autre, avec des images supplémentaires éditées pour modifier l’histoire mémorisée du point de vue d’un personnage différent. Tout est un peu didactique ; Si vous ne saviez pas que la Suisse a un problème avec l’immigration, que les adultes bien intentionnés ont leurs propres psychodrames, et que même les familles riches peuvent prendre soin de leurs filles après un terrible incident, à la fin de cette la mif. L’ingéniosité de cet hybride documentaire-drame est particulièrement remarquable (et grinçante) dans l’utilisation de la musique par Bailif : le piano de Bach et les extraits de chœur de Mozart sont utilisés comme des juxtapositions ironiques à la confusion à l’écran.

la mif est comparé au drame britannique de l’année dernière, rochers (maintenant disponible sur Netflix). Les deux films partagent un casting d’adolescents non professionnels et ont été développés de la même manière à partir d’improvisations et d’ateliers avec des artistes amateurs basés sur leurs propres expériences de vie. Mais la dramaturge Theresa Ikoko et la réalisatrice Sarah Gavron se sont tournées rochers en quelque chose de beaucoup plus inventif dans son travail de caméra et son montage. rochers il a un vrai sens du lieu, et les personnages et le récit se déroulent de manière organique. la mif en comparaison, il tend vers le jugement, l’intimidation et la claustrophobe. Il y a aussi quelque chose d’un peu ennuyeux à propos d’un réalisateur masculin qui inclut tant de plans de filles en sous-vêtements dans les vestiaires et les scènes de piscine.