Comment le regarder : dans les cinémas et sur Showtime le 24 novembre.
La fille perdue
Ce n’était sûrement pas le rêve de Maggie Gyllenhaal de filmer ses débuts de réalisatrice, La fille perdue une adaptation du roman d’Elena Ferrante de 2006, Dans les profondeurs d’un confinement COVID. Et pourtant, ce film obsédant, tourné avec de strictes précautions l’hiver dernier, réalise un étrange mélange d’évasion ensoleillée et de terreur claustrophobe – la combinaison parfaite pour une histoire sur le côté obscur de l’attachement parental. Olivia Colman, dans une performance indélébile, incarne une étudiante en vacances d’âge moyen nommée Leda qui voit son idylle grecque ruinée par une famille américaine bruyante qui est descendue sur la station. Il y a une jeune mère séduisante et malheureuse dans le groupe, Dakota Johnson, qui attire l’attention de Leda et lui rappelle les décisions qu’elle a prises il y a des années. (Le jeune moi de Leda est joué par Jessie Buckley : sexy, ambitieux, impulsif.) La fille perdue c’est un tour de force du jeu d’acteur et un examen du désir féminin, de l’agitation et de la rage.-ARMÉE DE RÉSERVE
Comment regarder : dans certains cinémas le 17 décembre et sur Netflix le 31 décembre.
Le plus beau garçon du monde
En février, Macabasco a passé en revue le documentaire poignant de Kristina Lindström et Kristian Petri sur Björn Andrésen, la star de 1971. Mort à Venise que le réalisateur Luchino Visconti a déclaré “le plus beau garçon du monde”. « Tisser efficacement entre les archives et le présent », a écrit Macabasco, « le film se déroule avec une intensité surprenante alors qu’il décrit le chemin remarquable mais tragique d’Andresen, parsemé de traumatismes et de tragédies à la fois à l’intérieur et à l’extérieur des projecteurs. De nombreuses expériences sont doucement laissées en suspens : dans un club gay de la French Riveria où les boissons coulent à flot, dans des appartements parisiens fournis par des hommes de l’ombre, sur scène au Japon après qu’on lui ait administré des pilules non identifiées pour le rassurer. Et pourtant la suggestion est suffisante. Que cette histoire d’objectivation se concentre sur un seul homme le rend moins commun mais non moins poignant. »
Mères parallèles
Le plaisir d’un nouveau film de Pedro Almodóvar est son imprévisibilité. Sera-ce transgressif, farfelu, hilarant, froid, érotique, ou toutes ces choses ? Le dernier film du réalisateur espagnol de 72 ans, Douleur et gloire il était étonnamment autobiographique et présentait une performance brillamment humaine d’Antonio Banderas en tant que réalisateur sur une spirale émotionnelle. Mères parallèles il se sent comme un frère de ce film magnifique et élégiaque, étant donné la performance magistrale en son centre par une autre muse de longue date d’Almodóvar, Penelope Cruz. Elle est Janis, photographe et l’une des deux nouvelles mamans dans un mélodrame domestique qui offre des rebondissements. Le charisme de feu d’artifice de Cruz éclaire le processus, tout comme celui de la nouvelle venue Milena Smit, qui incarne Ana, une mère plus jeune, dont la vie se confond avec celle de Janis. Le film est plein de couleurs, de discussions, de cuisine et d’histoires d’amour. Il traite des liens et des désordres de la maternité et, à mesure que l’ombre de la politique descend, des conforts trompeurs de la vie bourgeoise.-ARMÉE DE RÉSERVE
