Eden au moins, il a une excellente bande-son …
Je suppose que c’est en quelque sorte un moyen de trouver sa propre scène musicale et sa contre-culture quand on grandit. Et je suppose que beaucoup d’entre nous ont un avant-goût de l’art de tout cela. Et je suppose que certains d’entre nous n’y arriveront jamais. Je n’avais juste jamais réalisé avant ce film à quel point il pouvait être décevant de voir tout se passer à l’écran. Tu pourrais dire que Eden essaie de souligner à quel point l’expérience est décevante, mais le film a-t-il dû être aussi décevant pour que cela se produise également?
Le film de Mia Hansen-Løve suit le parcours de 20 ans d’un jeune DJ français nommé Paul, qui se retrouve pris dans la scène house et électronique qui a propulsé Daft Punk vers la célébrité. Daft Punk est même interprété dans des rôles de soutien par Vincent Lacoste comme Thomas Bangalter et Arnaud Azoulay comme Guy-Maneul De Homen-Christo, et il y a une blague tout au long du film selon laquelle le couple ne peut pas entrer dans les clubs parce que personne ne les voit. reconnaît sans son célèbre. casques L’un des moments forts du film est une scène où ils interprètent leur hit “Da Funk” pour la première fois lors d’une fête à la maison, et tout le monde commence à ressentir l’énergie que c’est quelque chose de nouveau et d’excitant.
Un de EdenLe principal problème est que nous passons l’intégralité à suivre le personnage le moins intéressant et le plus fluide. Tout ce que Paul semble faire, c’est se plaindre d’être un artiste affamé sans rien y faire, vider tous les comptes bancaires qu’il peut, renifler de la coke et dormir, puis rincer et répéter. On pourrait soutenir que cette nature répétitive existe en tant qu’incarnation des beats et des rythmes qu’il joue dans les clubs tous les soirs, et c’est une défense fascinante à considérer, mais c’est un argument abandonné pour le manque d’intention du film lui-même. C’est comme s’ils avaient pris le personnage principal de À l’intérieur de Llewyn Davis mais il l’a vidé de toute complexité et nuance jusqu’à ce qu’il ne reste plus que l’aversion et le droit de soi. Il y avait déjà si peu dans le personnage de Paul, mais cela n’aide pas que l’acteur Felix De Givry ait le charisme de l’avoine séchée. Aucune émotion ne semble traverser son visage tout au long du film et il s’efforce de rendre son dialogue et ses interactions naturels. De brèves performances de talents comme Brady Corbet et Golshifteh Farahani se sentent sous-utilisées, tandis que Greta Gerwig a une tournure de soutien maladroite qui se sent poussée et ne va vraiment nulle part. C’est comme s’ils avaient soudainement réalisé qu’ils pouvaient l’attraper et lui ont écrit à la dernière minute.
Le film entier serpente sans but, et bien que de nombreux autres films aient fait de même, ce qui les fait réussir, c’est que, à la fin, vous avez l’impression que vous avez fini quelque part. Au moins, ils ont évolué vers un crescendo ou une sorte de sens. Ce n’est pas un de ces films. Il serpente juste son chemin et 130 minutes plus tard, j’aurais aimé passer le temps à écouter la bande originale ailleurs. Vous avez le sentiment qu’il y a une histoire intéressante à raconter sur le début de cette scène, et peut-être qu’un documentaire décent pourrait l’introduire, mais la co-scénariste et réalisatrice Mia Hansen-Løve ne trouve jamais cette histoire, à la place elle présente un film ennuyeux sur les gens. on s’en fiche. L’un des seuls moments animés est lorsqu’un personnage présente une défense de Paul Verhoeven Choristes comme un chef-d’œuvre. Hansen-Løve insère des moments aléatoires de style contradictoire (un oiseau animé volant, les plans des personnages qu’ils lisent se chevauchent maladroitement sur d’autres plans) qui ne provoquent pas d’intrigue, mais augmentent encore le sentiment d’effort global. Les scènes de grandes raves et de soirées dansantes sont l’endroit où le film commence enfin à prendre vie. C’est là que Hansen-Løve entre dans son propre élément. Elle les filme en longues prises, en suivant à la fois les personnages et les foules, et on commence à avoir le sentiment de vie, d’énergie, de démons, que le cinéma est enfin en train de se produire.
Il y a des moments où Eden Il a presque gagné une faveur après avoir perdu tant de temps. Prenons la scène vers la fin où un Paul harcelé et à la retraite se retrouve dans un club juste après s’être souvenu de Daft Punk et de quelques autres contemporains, quand un jeune DJ commence à jouer “Within” de Daft Punk. Paul regarde avec envie, et la caméra balaie la pièce avec tout le monde et tout est flou, se retrouvant sur le jeune DJ. Les paroles «Je suis là depuis un certain temps / Je cherche quelqu’un / J’ai besoin de savoir maintenant / S’il te plaît, dis-moi qui je suis» pleut sur Paul brisé et, pour une fois, le public et Paul ne font qu’un. C’est un moment de clarté existentielle et de cinématographie intelligente qui fait cruellement défaut dans le reste du film. Enregistre presque ce qui était avant. Presque. Cependant, je pense que cela pourrait être pire, car bon, au moins la bande son est excellente.
– Dylan Griffin
Note de l’éditeur: l’article a été initialement publié sous notre ancienne marque, Sound On Sight.
